La sección Inter:Active del festival CPH:DOX ocupa este año la Kunsthal Charlottenborg en Copenhague con un programa que invita a sentir y participar más que a mirar de lejos. El lema es Hipervigilancia, un término que describe esa sensación de estar siempre observado y en alerta, reforzada por la tecnología, la política y los medios.

La idea detrás de la muestra

Mark Atkin, curador de Inter:Active y responsable de CPH:LAB, explica que la selección nace de ver mucho trabajo, hablar con artistas y reunir voces que cuestionan el presente. La exhibición se piensa más como una muestra de arte que como una programación de cine. El eje central son obras que muestran ansiedad colectiva, vigilancia y la pérdida de control sobre la propia imagen, el cuerpo y la voz. También se busca dar espacio a relatos de comunidades queer, discapacitadas y desplazadas, grupos que llevan tiempo viviendo en estado de alerta.

El tono general es oscuro, reconoce Atkin, pero cada pieza suele contener una respuesta: resistencia política, activismo, creación artística o expresiones sexuales liberadoras. Muchas propuestas son multisensoriales y buscan transformar a la audiencia en participante.

Obras destacadas en Inter:Active

Brains in the State of Suspension - Kakia Konstantinaki

Una pieza en vivo que mezcla cine y performance CGI. Explora la idea de inteligencias separadas del cuerpo y las consecuencias de la búsqueda de control. La obra plantea preguntas sobre la conciencia cuando ya no está anclada a lo corporal y cómo la razón puede verse forzada a afrontar sus propios impulsos.

Coded Black - Maisha Wester

Un juego de justicia social que recorre las historias de racismo sistémico en Estados Unidos y Reino Unido. La experiencia es atmosférica e inmersiva, con escenas ambientadas en una plantación y en una ciudad del siglo XX, integrando documentos históricos, fuentes primarias y material audiovisual para contar tanto atrocidades como momentos de resistencia negra.

Dark Rooms - Mads Damsbo y Laurits Flensted-Jensen

Un viaje íntimo por espacios virtuales que narra experiencias reales de despertar sexual. La obra invita a dejar atrás la vergüenza y a acercarse a la liberación personal mediante cuatro espacios interiores que relatan encuentros y descubrimientos de los protagonistas.

Inside: The Childhood of an Artist - Sacha Wares

Biografía multisensorial sobre la artista Judith Scott, que reconstruye su infancia en una casa de los años 50 en Ohio y el momento dramático que cambió su vida. La pieza usa sonidos, imágenes y escenografía para situar al visitante dentro del relato.

My Tent Is Not a Shelter - Mohamed Jabaly

Un refugio frágil hecho con la ropa del propio artista que funciona como memorial por Gaza. El objeto y la instalación muestran la vulnerabilidad de quienes viven en tiendas sobre escombros, e incluyen proyecciones de la vida cotidiana en Gaza durante los últimos dos años.

No Place at Home - Sam Wolson y Lilli Carré

Reportaje ilustrado que sigue a Tina y su hijo trans, J.J., cuando deciden abandonar Estados Unidos tras una orden ejecutiva que restringe el acceso a cuidados afirmativos para menores. La pieza documenta la difícil decisión de dejar su hogar en Maine y su mudanza a México.

The Sanctuary of Dreams - Pierre-Christophe Gam

Una película inmersiva de 44 minutos y una instalación multisensorial que forma parte del proyecto de investigación Toguna World. Mezcla narrativa especulativa, animación experimental y diseño sonoro para guiar a los visitantes a través de un ritual colectivo de imaginación sobre futuros sociales y culturales.

Celestis Obscura - Cecilie Waagner Falkenstrøm

Un trabajo que conecta la fiebre del oro del pasado con la carrera espacial actual. Investiga cómo las empresas privadas pueden llevar las mismas desigualdades al espacio al reclamar recursos de asteroides y la Luna, y plantea preguntas sobre quién tiene derecho a explotar esos recursos.

In the Current of Being - Cameron Kostopoulos

Una experiencia haptica en realidad virtual que narra la historia real de Carolyn Mercer, superviviente de tratamientos electroconvulsivos aplicados en la infancia con la intención de corregir su identidad de género.

Tales of a Nomadic City - Med Lemine Rajel y Christian Vium

Un proyecto de realidad virtual desarrollado con jóvenes, artistas y académicos de Nuakchot que mezcla escenas contemporáneas, archivos históricos y diseño sonoro para contar la transformación urbana y las historias personales de la capital de Mauritania.

The Pledge - Daniela Nedovescu y Octavian Mot

Instalación interactiva que convierte el encuentro con sesgos de inteligencia artificial en un monumento digital colectivo. Los participantes se colocan frente a una cámara, la IA analiza su apariencia y genera una declaración personalizada que refleja los prejuicios de la máquina.

The Lost Golden Lotus - Chisato Minamimura

Instalación que reimagina la historia del vendado de pies en China mediante arte multisensorial y performance dirigida por personas sordas. La obra conecta antiguas normas de belleza con las exigencias corporales actuales, usando imagen, olor, sabor y paisajes sonoros táctiles.

Burden of Other People’s Dreams: Chapter One - Ganymede - Joe Bini

Una experiencia de cine en vivo para una sola persona. Durante 80 minutos el espectador se sienta en una sala con una tableta, una pantalla y altavoces para vivir un relato surrealista y autobiográfico del editor Joe Bini. La pieza juega con la idea de quién es autor y quién es lector o espectador.

La 23ª edición de CPH:DOX continúa hasta el domingo. Estas obras buscan más que provocar: quieren implicar, cuestionar y activar. Si puedes, ve a probarlas en persona y comprobar si la exhibición consigue convertir la vigilancia en acción.